LA IGLESIA DE SANTA MARÍA SE VISTE DE SOL

Un estudio realizado por el catedrático de Física Aplicada de la Universidad de Sevilla, José María Abril, ha descubierto que algunas iglesias se alinean con la salida del sol el día de su festividad. Cuando se observa una iglesia desde el cielo se puede ver cómo su eje principal se orienta con respecto a los puntos cardinales, así como medir el ángulo con el Norte, que recibe el nombre de acimut. Esa orientación puede encerrar un mensaje oculto, una dedicación especial en el día de la festividad.

En el estudio se han medido los acimuts de todas las iglesias parroquiales dedicadas a la Virgen de la Asunción en Andalucía, Extremadura, y los episcopados de Ciudad Real, Albacete, Cartagena y Orihuela, lo que aproximadamente se corresponde con el dominio musulmán a mediados del siglo XII. Las iglesias se encuentran orientadas en casi cualquier dirección, aunque con mayor densidad hacia el horizonte de levante, en torno a un ángulo de 75º con el norte. Un grupo de estas iglesias, sobre el diez por ciento, optan por un patrón bien definido de orientación, hacia el punto del horizonte local por donde se eleva el sol en la festividad de la Virgen de la Asunción, aunque teniendo en cuenta el calendario juliano vigente en la fecha de la fundación, correspondería con el 24 y 25 de agosto en lugar del 15 de agosto según el calendario actual. Para alcanzar estos resultados se han usado modelos digitales del terreno y cálculos astronómicos.

Dentro de los complejos ritos para la fundación de una iglesia, en el siglo XIII se incorpora el de la colocación de la primera piedra, que incluía fijar una gran cruz en el lugar donde se alzaría el altar. Una variante del rito contemplaría velar la cruz en la vigilia de la festividad del santo titular, facilitando así un contexto para determinar de una manera práctica la dirección hacia la salida del sol. Con este estudio, se dan evidencias estadísticas muy significativas de que hay patrones orientados a la salida del sol, sin que se trate de un culto pagano al sol, sino más bien que encierra un significado específico por descubrir.

El autor del estudio ha localizado 17 templos en el sur de España que datan desde el siglo XIV al XVII. Los casos más significativos se encuentran en Extremadura (Arroyo de la Luz, Segura de León, Campanario, La Parra), Ciudad Real (Puebla del Príncipe, Manzanares) y Andalucía central, donde se han encontrado hasta seis iglesias entre los municipios de Castro del Río, Cañete de las Torres y Bujalance. Dentro de las iglesias parroquiales dedicadas a San Francisco de Asís se ha identificado asimismo un grupo que se orienta hacia la puesta del sol en el día de su festividad, el 4 de octubre. En el estudio del profesor Abril se incluye además las torres de las iglesias, que al igual que los templos se orientan hacia la salida del sol en la onomástica del titular.

La iglesia parroquial de Estepa, dedicada a Santa María de la Asunción desde la reconquista de la villa el 15 de agosto de 1241 y declarada la Mayor y Matriz, no se incluye en este estudio, en donde sólo aparece la parroquial de Albaida del Aljarafe en la provincia de Sevilla. Sin embargo, en la construcción de la nueva iglesia se tuvo en cuenta un nuevo parámetro que la distanció de la estructura de la mezquita de Istabba sobre la que se levantaba, cuya dirección del muro derecho estaba marcada por la qibla. Por ese motivo, la parte mudéjar de la iglesia no se corresponde en continuidad con la parte gótica, distanciándose unos cuantos grados. La iglesia mudéjar se edificó a finales del siglo XIII aprovechando la estructura de la mezquita que se levantó hacia el siglo X, conservándose varios arcos y pilastras. Este templo fue la primitiva y única parroquia mientras la ciudad ocupaba la meseta del cerro, situándose en la colina que domina al pueblo y dentro del recinto amurallado. Su construcción se debió a la necesidad de asistencia espiritual en un templo que tenía la Orden de Santiago, a la que Alfonso X le entrega la ciudad en 1267. En el tránsito del siglo XV al XVI se inició la reconstrucción de una iglesia gótica, comenzándose desde la cabecera la construcción de tres naves. La iglesia quedó inconclusa quedando la irregularidad de su planta como un rasgo definitivo del templo.

La articulación de la obra nueva con la antigua fue compleja no sólo por las diferencias morfológicas sino por el leve cambio de orientación del eje que se dio a la obra nueva. Ambas iglesias estaban orientadas al este, hacia la salida del sol, pero este cambio del eje se produjo con un motivo que se desconoce. La investigación del profesor José María Abril puede arrojar luz sobre esta cuestión, si como indica en su estudio se tiene en cuenta el día de la onomástica de Nuestra Señora de la Asunción, a la que se le dedico el templo, que según el calendario juliano corresponde con el 24 y 25 de agosto actual. Sin embargo, en los libros antiguos sacramentales aparece la parroquia nombrada como Santa María del Castillo, Santa María la Mayor e incluso Nuestra Señora de Gracia y es en el s. XVII cuando aparece como Santa María de la Asunción. Por este motivo y siguiendo el estudio del profesor Abril, la iglesia podría estar orientada hacia un día distinto del 15 de agosto pero que corresponda con una festividad dedicada a la Santísima Virgen.

La Iglesia parroquial de Santa María de la Asunción, la Mayor y Matriz, de Estepa podría guardar un secreto que alude a la dedicación del templo a su titular, marcado en el horizonte con los primeros rayos de sol del día de la Virgen.

Fuente:
-Algunas iglesias de la Asunción se alinean con la salida del sol. El Correo de Andalucía. 2017
-La Asunción viste de sol los campanarios. C. Díaz. Diario de Sevilla. 2017
-La “Arquitectura del Sol” de Bujalance. A. Orgaz. ABC de Córdoba. 2015
-La milagrosa arquitectura que se hermana con el astro rey. A. Orgaz. ABC de Córdoba. 2014

IGLESIA DE LA VICTORIA: LA PORTADA LATERAL

La construcción de la nueva iglesia y convento de la Victoria de la calle Ancha se comienza el 21 de febrero de 1602 por Pedro Martínez Orejuela, alarife de la villa vecina de Osuna, según firma con los religiosos del convento, los testigos y el escribano. Se describe la planta de la iglesia, los pilares que están señalados en la planta, de dos varas de ancho, los arcos y capillas, y las puertas de la iglesia, “las cuales han de tener de claro, seis varas menos una tercia, y les he de hacer a las portadas dos capialzados de peralte de ladrillos y medios, con sus quicialeras de piedra para las dichas puertas.” Por otro lado, se plantea el plano del convento, es decir, las moradas o edificio que habitaban los religiosos con todas sus dependencias internas, pisos, habitaciones, patios, biblioteca y portería que se extendía a lo largo de la calle Ancha.

A mediados del siglo XVIII, Fr. José Sánchez Manzano, superior provincial de los mínimos y regidor del convento de la Victoria, inicia la reforma de la iglesia y del convento, encargando preciosos ornamentos de plata, lienzos destacados, retablos pertenecientes a la escuela antequerana e imágenes de escultores de la talla de Luis Salvador Carmona, José de Medina, Diego Márquez y Vega o el granadino José Fabré. Además, se construyó el destacado camarín de San Francisco de Paula, de similar factura al de Ntra. Sra. de los Remedios, y la magnífica torre de la iglesia de 1760 a 1766.

En 1835 el convento fue suprimido quedando en pie solamente su iglesia. Fue en 1938 cuando la iglesia fue cerrada al culto y un año después se inicia el desmontaje y la venta de los bienes que atesoraba. Los retablos se trasladaron a Herrera, Badolatosa, Casariche, El Rubio, La Puebla de Cazalla y Sevilla; las pinturas, bienes muebles y esculturas repartidas entre los conventos franciscanos y las iglesias de las dos parroquias; la portada principal de mármol a la iglesia de San Sebastián; pero otros bienes destacados como la sillería del coro o la imagen de Ntra. Sra. de la Victoria no corrieron tanta suerte y no se conoce su paradero. Las obras de piedra fueron las únicas que permanecieron obviamente en el solar que quedó de la iglesia: el camarín abandonado a su ruina, los retablos de piedra y la afamada torre.

Una de las obras pertenecientes a la iglesia que quedaron en nuestra localidad fue trasladada hasta el barrio de los Remedios. Se trata de la portada lateral del templo que estaba situada entre la torre de la Victoria y la sacristía de la iglesia, y que daba a la plaza de la Victoria. En el interior del templo esta portada estaba situada entre el coro de la iglesia y el retablo de San Francisco de Sales. La portada fue adquirida por un particular y colocada en el patio de su casa entre la Plaza del Llanete y a la Plaza de los Remedios. La puerta es de doble hoja con una apertura en cada parte para la entrada y salida de los fieles. Desconocemos si el marco de la puerta actual y el remate de forja con la fecha 1898 pertenece también a su antigua ubicación en la iglesia de la Victoria.

En el solar de la iglesia de la Victoria se conserva el arranque de la portada situado en el lado derecho de los que hubiera sido el muro de la iglesia. Hay que tener en cuenta que la entrada a la torre se realizaba anteriormente a través del coro alto y no por la parte lateral de la torre, puesto que en este espacio se situaba la entrada lateral del templo. Entre la entrada que se conserva en el solar y la situación de la plaza existe un espacio que arroja la pregunta sobre si existía una entrada similar a la de la portada lateral de San Sebastián, es decir, una doble puerta con cancel, o más bien, una única portada en el lateral y un pequeño patio de entrada que llevaba hasta la plaza de la Victoria. Entre estas dos opciones nos decantamos por la opción del patio de entrada, ya que la cara norte de la torre de la Victoria fue labrada en su totalidad para poder ser vista, no como la cara oeste de la torre que era tapada por la parte de la iglesia donde se situaba el coro.

LA VIRGEN DE LUTO, RECUERDO DE LOS FIELES DIFUNTOS

El luto es una muestra de sentimiento interior profundo con el que los amigos y la familia despiden al fallecido. El símbolo del luto se ha alternado durante siglos y en diferentes culturas entre el negro y el blanco. La costumbre de llevar ropa negra sin adornos en señal de luto se remonta al menos al Imperio Romano, cuando la toga pulla hecha de lana de color oscuro se vestía durante los periodos de luto. Los judíos expresaban su dolor rasgándose las vestiduras en el templo cuando moría un familiar. Durante la época medieval el uso del negro se sustituyó por el blanco, costumbre que se mantiene aún en la cultura árabe y en muchos países asiáticos. Los Reyes Católicos impusieron en su reino el color negro en el luto a través de la “Pragmática Real”, costumbre que fue seguida por los países cristianos.

Durante el mes de los difuntos podemos ver en las iglesias a la Virgen María vestida de luto. El origen de la indumentaria mariana se relaciona con la devoción a los Dolores de la Virgen que fue promovida desde el siglo XIII por la Orden Servita. La Orden fue fundada en 1233 en Florencia para estar al servicio de los más necesitados y venerar los Siete Dolores de la Virgen María, entre ellos María en su Soledad ante la muerte y entierro de su Hijo. Fue un par de siglos más tarde, cuando Juan de Coudenberghe, cura de San Salvador de Brujas, fundó la primera cofradía de la Virgen de los Siete Dolores en Flandes. Precisamente por ello, será la pintura flamenca del siglo XV la que ofrezca los primeros ejemplos de la iconografía de los Dolores de la Virgen, representando en ellos a la Madre de Dios ataviada con ropas negras. Sin embargo, esta simbología no nace precisamente en el siglo XV, pues el medievalista francés, especialista en estudios sobre el color, Michel Pastoureau, sostiene que la representación de la Virgen con ropas negras por la muerte de Cristo era común ya en el arte paleocristiano.

Las pinturas flamencas con la Virgen vestida de luto llegaron pronto a los reinos españoles, ocupando las capillas de reyes y nobles. El postulado de las mismas marcó el panorama de las representaciones de esta iconografía a partir del siglo XVI, siendo cada vez más común la representación de la Virgen con ropas de luto. Algunos de los ejemplos más destacados son La Virgen mostrando al Varón de Dolores de Hans Hemling, pintada en 1480 y que se conserva en la Capilla Real de Granada; Nuestra Señora de los Dolores de Adriaen Isenbrant (con una interesantísima representación de los Siete Dolores de la Virgen); El llanto sobre Cristo Muerto de Durero, o el Descendimiento de Juan Correa de Vivar, estos tres últimos del siglo XVI. La iconografía sobre la Virgen con ropas de luto como señal del duelo y aflicción por la pasión y muerte de su Hijo se habían establecido, ahondando así en el contenido de la devoción a los Dolores de la Madre de Dios.

La Virgen mostrando al Varón de Dolores de Hans Hemling

Nuestra Señora de los Dolores de Adriaen Isenbrant

El llanto sobre Cristo Muerto de Durero

Descendimiento de Juan Correa de Vivar

En el siglo XVI la indumentaria mariana del luto se relacionó al canon de luto de viuda noble, impulsado por la reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, y su camarera mayor, Dña. María de la Cueva, condesa viuda de Ureña. En 1560 Isabel de Valois llegó a España siendo aún una adolescente y trajo consigo un cuadro grande para su Capilla, representando a la Virgen sola, tras la sepultura del Señor. A petición de su marido cambió el confesor francés que había traído por un confesor español, y siguiendo la recomendación de la Condesa de Ureña escogió a Fray Diego de Valbuena, toledano perteneciente a la orden religiosa de los mínimos de San Francisco de Paula. Los reyes le ofrecieron al fraile un solar cerca de la Puerta del Sol, extramuros entonces de Madrid, donde levantar el Convento de la Victoria de los mínimos. Los frailes se interesaron por el cuadro francés de Dña Isabel para el altar mayor de la nueva inglesa, pero finalmente decidieron copiar la imagen en escultura, encargando a Gaspar Becerra esta labor. A la Condesa de Ureña , ya involucrada en el proyecto, se le ocurrió la idea de cubrir a la nueva Virgen de la Soledad con ropas idénticas a las que vestían las damas castellana al enviudar, y dio sus propios trajes para este menester.

Isabel de Valois

Doña María de la Cueva, condesa viuda de Ureña

Fray Antonio Ares en su “Discurso del Ilustre Origen y Grandes Excelencias de la Misteriosa Imagen de Nuestra Señora de la Soledad del Convento de la Victoria de Madrid” de 1640 recoge las siguientes palabras de la condesa en su donación: “este Misterio de la Soledad de la Virgen parece cosa de viudas, y si pudiese vestir como viuda de la manera en que yo ando me gustaría tener parte en esto y poder servir a Nuestra Señora con un vestido y tocas mías”.



En los siglos XVII y XVIII, la devoción a la Virgen de la Soledad se extendió por todo el imperio español, realizándose numerosas copias de la imagen de Gaspar Becerra en talla y lienzo, como la madrileña Virgen de la Paloma. Los frailes mínimos también extendieron esta devoción en sus conventos e iglesias, surgiendo cofradías y hermandades bajo la advocación de la Soledad. Con anterioridad a la Soledad madrileña se conocen dos hermandades que ostentaban el título de Soledad, una en Valladolid (Cofradía de las Angustias) y otra en Sevilla (Soledad de San Lorenzo). En los años 60 del siglo XVI la propagación de las cofradías de la Soledad aumenta especialmente en el entorno de Sevilla, donde las formas y maneras de la cofradía hispalense marcan un auténtico modelo para las cofradías soleanas.

Reglas de la Cofradía de la Soledad de Sevilla. 1555

La Virgen de la Soledad de Gaspar Becerra vestiría el denominado luto de la corte, es decir, el luto que vestían las damas de la alta nobleza al enviudar. Era costumbre ataviar a las imágenes de la Virgen con los mejores aderezos conocidos que solían coincidir con los usados por alta nobleza y la familia real. Así, la imagen se vestiría con las prendas de luto al modo en que lo hacían las grandes damas. Esta costumbre sigue las directrices dadas en 1530 por Juan Pardo de Tavera, arzobispo de Santiago de Compostela, sobre la forma de vestir a las imágenes, advirtiendo que prefería las tallas de bulto y, en caso de ser de vestir, debían aparecer arregladas de forma decente y honesta.

Las prendas de luto, al igual que el resto de ropas, estaban sujetas a las modas y así se observa al analizar la pintura civil de la época. Según avanza el siglo XVI, y más aún en el XVII, los retratos de las viudas nobles o dueñas presentan variaciones en la prenda más característica de su ajuar: las tocas o piezas de lienzo que enmarcaban la cara y cubrían parte del cuerpo de las viudas. Su aspecto cambió con el tiempo; así, en los retratos de mediados del siglo XVI, cubre el cuello y el inicio del busto, mientras que ya a partir de 1600 la toca se alarga hasta pasada la cintura. Será en la regencia de Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, cuando las grandes tocas blancas alcancen su máximo apogeo, llegando a cubrir casi la totalidad del cuerpo, aliviándose la sobriedad del traje con la costumbre de ceñirlas sobre el cuerpo, tal y como reflejan los retratos de la reina viuda. Esta indumentaria se compone del traje de tocas largas, así como de las prendas interiores, es decir, el verdugado y la falda interior o manteo, sobre la que se vestía el monjil formado por cuerpo y falda, las tocas y finalmente el manto.

Mariana de Austria obra de Juan Bautista Martínez del Mazo.

Museo del Greco

Las primeras prendas de la Virgen de la Soledad, por lo tanto, la acercarían a los modelos de la pintura flamenca y en el siglo XVII se adaptaría a los nuevos gustos barrocos, el luto de las viudas nobles. A la hora de ataviar a las representaciones marianas en actitud dolorosa y en soledad se seguiría este modelo, incluyendo ricas piezas o complementos de orfebrería, como la corona, diadema o ráfagas, y un corazón atravesado por un puñal o siete dagas, además de la estola.

En la actualidad la indumentaria primitiva ha llegado estilizada de las prendas originales, quizá con mayor sencillez en cuanto a los patrones y al número de piezas que forman el luto de viuda noble. La evolución estética ha desencadenado en otros patrones de una ejecución más sencilla, manteniéndose el verdugado, al que se ha sumado una saya o falda, las tocas, el rostrillo, la estola y el manto. Este sería el “modelo castellano” en la indumentaria mariana del luto que tendría su origen en el modelo flamenco de representar la Mater Dolorosa y se adaptaría al modelo de viuda noble a partir del siglo XVI. En ciudades castellanas como Toledo se mantiene esta tendencia a la hora de vestir a las imágenes dolorosas, con más de 400 años de tradición:

Virgen de la Soledad. Parroquia Santa Justa y Rufina. Toledo.

La Soledad. Los Yébenes

La Soledad. Fuensalida

En la segunda mitad del siglo XX, surgió en Sevilla una nueva tendencia de vestir a la Virgen María de luto durante el mes de Noviembre en recuerdo de los fieles difuntos. Esta tendencia siguió el modelo que realizaba Juan Manuel Rodríguez Ojeda en hermandades como La Macarena o La Hiniesta a principios del siglo XX. La Sevilla cofrade recuerda la primera vez que la Esperanza Macarena vistió de luto por la muerte de Joselito el Gallo en 1920. El “modelo sevillano o andaluz” evolucionó con los hermanos Garduño, José Asián y Antonio Fernández Rodríguez con los característicos encajes en torno al rostro de las dolorosas sevillanas y andaluzas.

Esperanza Macarena. Luto por la muerte de Joselito El Gallo

La tradición castellana de más de 400 años y la tradición sevillana del siglo XX pueden convivir ambas para vestir a la Virgen María de luto en el mes de los Fieles Difuntos en Noviembre y también por el fallecimiento de un miembro destacado de la hermandad, convirtiéndose en un gesto de sobriedad y recogimiento hacia todos los hermanos que nos han precedido y duermen ya el sueño de la Paz.

Fuente:
-La Virgen de luto, indumentaria de las dolorosas castellanas. Eduardo Fernández Merino. Visión Libros. 2013. Libro en Google Play
-Origen de las vestimentas marianas. La Alacena de las Ideas.
-¿Por qué nos vestimos de negro en el luto? V.R.A. ABC
-El dolor de la Dama más alta. L. Miranda. ABC
-La Condesa de Ureña y la iconografía de la Virgen de la Soledad de los frailes mínimos. J.L. Romero Torres. Cuaderno de los amigos de los museos de Osuna. 2012
-El traje de la condesa viuda de Ureña: realidad y mito en el origen de la imagen de la Soledad de la Victoria. J. Prieto. La Hornacina
-La Iglesia de la Victoria y la Hermandad de la Soledad. Devociones de Estepa
-Días de Luto. Devociones de Estepa
-Cuando la Macarena vistió de luto. J. León. El Palquillo
-El por qué de vestir a las dolorosas de luto en noviembre. Estepa Cofrade
-Origen y evolución en el arreglo de las imágenes de la Virgen. D.J. Varea Fernández. De Ramos a Pascua.
-Nuestra Señora, la Virgen viste de luto en noviembre. Rafaes

-La mujer que inspiró el atuendo de las Dolorosas. Puente Mayor, A. El Correo de Andalucía, 2026

Especial "Vestidor":
-María, vestida según la liturgia. Devociones de Estepa, 2017
-La Virgen de hebrea, símbolo de la cuaresma. Devociones de Estepa. 2017
-La realeza de María. La Virgen de reina. Devociones de Estepa. 2017
-La Virgen de luto, recuerdo de los fieles difuntos. Devociones de Estepa. 2017
-Azul y blanco. La Virgen de Inmaculada. Devociones de Estepa. 2017
-La túnica lisa o bordada de los nazarenos. Devociones de Estepa. 2018

SANTA CLARA ABRE EL MUSEO DE SU PRIMITIVO CONVENTO

Tras más de un año de trabajos de rehabilitación y un gran esfuerzo económico, el Primitivo Convento de Clausura de Santa Clara abre sus puertas en Estepa para su visita pública. El Primitivo Convento se encuentra ubicado en el conjunto monumental del Cerro de San Cristóbal, junto a la iglesia y convento actual. Fue fundado en 1599 con la dote económica de sor María de Santa Clara, hija de don Juan Bautista Centurión, segundo marqués de Estepa, y de doña María Fernández de Córdoba. El convento ha albergado una comunidad de monjas franciscanas clarisas hasta nuestros días y aún perdura con la tradición casi totalmente exacta a la fecha en la que su fundadora entrase en sus muros para mantener una vida religiosa dedicada a la oración y que hoy día, cuatrocientos años después, sigue fiel a sus reglas.

Las madres clarisas venían meditando entre sus oraciones la realización de su propio museo y, tras más de un año de trabajos de rehabilitación y un gran esfuerzo económico, han convertido toda la superficie del que era el antiguo convento de Santa Clara, el primitivo del siglo XVII, en un auténtico museo de cinco salas, más claustro visitable. La capilla, la clausura, la cocina, el molino, el claustro o el refectorio son algunas de las dependencias conventuales que serán visitables, a las que se les ha incorporado una serie de piezas artísticas del siglo XVIII, en su mayoría, que han sido custodiadas fielmente por las monjas durante siglos y que hacen que cada sala nos muestre cómo era la vida de aquellas primeras hermanas clarisas.

Las visitas serán diarias desde el 1 de noviembre al 23 de diciembre, en horarios de de 10, 11, 12 y 13 horas, por la mañana, y de 16 y 17 horas, por la tarde. Serán guiadas por personal municipal y su duración aproximada es de una hora. Los grupos tendrán un número máximo de personas, que aportarán un donativo, por visitante, de 2 euros para la comunidad religiosa.

Las entradas se podrán adquirir en el Punto de Información de la Torre Ochavada, en el Cerro de San Cristóbal, en horario de 9:30 h a 14:00 h y de 16:00 a 18:30 h, de lunes a viernes, excepto festivos y fines de semana que abrirá a las 10:00 h de la mañana. También se pueden efectuar reservas en el teléfono 955 914 704 o en los correo electrónicos turismo@estepa.es —turismoestepa1@gmail.com.

Fuente y fotografías:

-Ayuntamiento de Estepa y Turismo Estepa (Facebook)

Noticias relacionadas:

-La llegada de las clarisas a Estepa. Devociones de Estepa. 2015

-Convento de las clarisas de Estepa (Youtube: Juan García Baena)

-Restauración del antiguo convento de las clarisas y museo (Youtube: Juan García Baena)

-Museo del Convento Primitivo de Santa Clara (Youtube: Elías Beltrán Borjas Reyes)

-El nuevo museo de las clarisas en Estepa. Ayuntamiento de Estepa. 2017

-Un museo tras la reja de la clausura. L. Blanco. Efetur, 2018

-Etiqueta: Convento de Santa Clara. Devociones de Estepa

-Página web del Convento de Santa Clara de Jesús de Estepa: santaclaraestepa.com

LA ESPERANZA ESTRENA SAYA Y MANTO PARA EL MES DE LOS DIFUNTOS

María Santísima de la Esperanza Coronada ha sido ya ataviada por el grupo de camareros como es costumbre para el mes de los difuntos. En esta ocasión, la Virgen de la Esperanza estrena saya y manto realizados en los talleres del bordador ecijano Jesús Rosado, utilizando piezas bordadas en plata del siglo XIX con motivos vegetales y flores. El conjunto ha sido donado por un devoto de la Santísima Virgen y pasa a engrosar el patrimonio que la Hermandad atesora en bordados.

Fuente y fotos:
-Archicofradía de Paz y Caridad (Facebook)

ANTIGUA VELADA DE SAN MIGUEL

D. Antonio Aguilar y Cano en su Memorial Ostipense menciona que una de las antiguas tradiciones de Estepa era la Velada de San Miguel que se celebraba el 29 de septiembre en el entorno de la Ermita de San Antonio Abad. La fundación de la ermita se inició en 1730 y se concluyó en 1747. Sobre 1830 queda inhábil para el culto y sus imágenes y retablo trasladados a otras iglesias estepeñas. La velada estaba unida a la existencia de la ermita, por lo que una vez que desapareció, la tradición de la velada no volvió a celebrarse.

En las iglesias estepeñas, el arcángel San Miguel está representado a través de pinturas, esculturas e incluso retablos dedicados. En la iglesia de la Asunción está representado en uno de los óvalos de la bóveda y en escultura en el retablo de la hermandad de San Pedro. En la iglesia de los Remedios su escultura está sobre el arco del camarín, en la iglesia del Carmen en uno de los tabernáculos, en la iglesia de la Victoria y en la ermita de la Concepción estaba en el ático del retablo mayor y en la iglesia del convento de Santa Clara se le dedicó uno de los retablos de la nave. La dedicación de estas obras en Estepa en casi todas las iglesias muestra que el pueblo era muy devoto de San Miguel arcángel, y no sólo en Estepa sino también en su entorno. San Miguel es patrón de la vecina localidad de Lora de Estepa, que le dedica su feria anual a finales del mes de septiembre.

Retablo de San Miguel en Santa Clara

Tabernáculo de San Miguel en El Carmen

San Miguel, cuyo nombre significa “¿Quién como Dios?”, es uno de los siete arcángeles y está entre los tres cuyo nombre aparece en la Biblia, junto a San Gabriel y San Rafael. Es el jefe de los Ejércitos de Dios, patrono y protector de la Iglesia universal y considerado abogado del pueblo de Dios, al que protege contra el demonio, especialmente a la hora de la muerte. Es representado en el arte como el ángel guerrero, poniendo su talón sobre la cabeza del enemigo infernal, amenazándole con su espada, traspasándolo con su lanza, o presto para encadenarlo para siempre en el abismo del infierno. La Iglesia le venera como el ángel que derrotó a Satanás y sus seguidores, y los echó del cielo con su espada de fuego.

Fuente:
-Memorial Ostipense, de Antonio Aguilar y Cano, 1975. Reedición.
-Ermita de San Antonio Abad. Devociones de Estepa. 2009

ESTEPA SE PREPARA PARA UNA NUEVA RUTA JACOBEA

Estepa ha conmemorado a lo largo de 2017 el 750 aniversario de la Encomienda Santiaguista de Estepa. El 24 de septiembre de 1267, el Rey Alfonso X entregaba la villa de Estepa y sus términos a la Orden de Santiago.

En la jornada del 23 de septiembre de 2017, Antonio Jesús Muñoz, alcalde de Estepa, y Asunción Llamas Rengel, diputada de Cohesión Territorial, recibieron a todos los visitantes de Estepa y foráneos que acudieron a las visitas guiadas por los monumentos del Cerro de San Cristóbal y las iglesias estepeñas. A los actos asistió también Antonio Céspedes, presidente del Camino de Santiago de la Frontera, que agradeció a la corporación municipal de Estepa y la Diputación Provincial de Sevilla el apoyo recibido durante este último año en el que se han celebrado ciclos de conferencias sobre la Orden de Santiago y su paso por nuestra tierra.

Estepa forma parte del proyecto que se está desarrollando actualmente para ofrecer a los peregrinos una nueva ruta de peregrinación jacobea. Los estepeños Antonio Rodríguez Crujera y Ezequiel Díaz Fernández forman parte de la organización en Estepa del proyecto y también han hecho las veces hoy de guías turísticos para explicar detalles desconocidos de la gran influencia de la Orden de Santiago en nuestra historia.

El proyecto de esta nueva ruta de peregrinación a Santiago sigue adelante y contemplaría el paso de la misma por nuestro pueblo y otros que formaban la antigua frontera. Esta ruta sería una alternativa de camino para la época en la que los caminos del norte sufren grandes inclemencias del tiempo, ofreciendo en nuestro caso, una ruta donde la climatología en otoño hace mucho más agradable el caminar de los peregrinos.

Fuente:
-Estepa, nueva ruta del Camino de Santiago. Web Ayto de Estepa. 2017

Artículos relacionados:
-Estepa, Camino de Santiago. Devociones de Estepa. 2011
-Estepa Santiaguista. Devociones de Estepa. 2011
-Ruta Jacobea de Antequera. Devociones de Estepa. 2011
-Ruta Jacobea de la Frontera. Devociones de Estepa. 2015
-Caminos a Santiago por la provincia de Sevilla. Turismo de la provincia. Diputación de Sevilla. 2015

LA HERMANDAD DE NUESTRA SEÑORA DE LA FUENT SANTA DE ESTEPA

En 1705. D. Lorenzo de Andújar Ferrer Centurión y Arostigui, Vicario General y Juez Eclesiástico ordinario de la villa de Estepa entre 1685 y 1708, solicitó a todas las cofradías de la villa que presentaran sus documentos. Por ello conocemos la existencia de 29 cofradías en aquel año en Estepa. En esta lista de hermandades y cofradías se nombra la Hermandad de Nuestra Señora “de la Fuent Santa”, sin que se tenga más datos ni otros documentos sobre la presencia de esta hermandad en alguna de las iglesias de Estepa, pero que tuvo que estar establecida ya que presentó sus documentos. Debió tratarse de una hermandad fundada a finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII, sin que llevara a cabo la práctica del rezo del rosario público puesto que en este mismo documento se menciona a las hermandades del Rosario de la villa, la “Vera Cruz” y el “Santo Cristo de la Sangre”, en referencia a las iglesias donde estaban establecidas y que corresponden con las hermandades de los Remedios y del Carmen respectivamente.

Aunque no existe otro documento sobre la hermandad, se conoce que la devoción a Nuestra Señora “de la Fuent Santa” estuvo presente en nuestro pueblo, relacionada con la historia que se contaba sobre un pobre jornalero llamado Juan Martín Formariz. Este hombre se encontraba una noche en el cortijo del Almajar, situado entre las localidades de Lora de Estepa, Casariche y la pedanía de Rigüelo, cuando llegaron unos hombres enviados por otro que estaba en presidio. Estos hombres le obligaron a darles ayuda en la tarea de agotar el agua del pozo del referido cortijo. Logrado su intento, sacaron del fondo unos cajones de dinero y dieron una parte de él a Formariz, quien, sin duda, por cargo que le hiciera la conciencia respecto al origen de aquel caudal, decidió invertirlo en obras piadosas. Una de estas obras fue la traslación de la ermita del Santo Cristo de la Sangre y el hospital a la esquina de Santa Ana con calle Mesones, conocida como calle de Gitanos. La nueva iglesia fue levantada y dedicada al lienzo del Santo Cristo de la Sangre, que se veneraba en el altar mayor, y el nuevo hospital llegó a ser conocido como El Cotarro. La otra obra fue la reedificación del santuario de Nuestra Señora de la Fuensanta, situada en la localidad de Corcoya y perteneciente al municipio de Badolatosa.

El culto a Nuestra Señora de la Fuensanta es uno de los más antiguos de nuestra comarca, iniciado en el año 1383 después de una aparición de la Virgen. Un vecino de Badolatosa, buscando un médico que fuera capaz de curarlo, pasó por estos andurriales de la Sierra Cabrera y se le apareció la Virgen, que le dijo como sanaría de sus males: bebiendo del agua del arroyo y bañándose en él. Cuando el hombre notó que había sanado, regresó a su pueblo y comentó entre los vecinos lo ocurrido. A partir de entonces se inició la peregrinación al lugar, pero la Señora no volvió a aparecer. El 8 de septiembre del mismo año, un pastor de Alameda, Francisco Gómez, que venía observando cierto resplandor en un lentisco sin darle importancia, encontró entre las ramas del lentisco la actual talla de la Virgen. No la cogió por miedo, pero se lo dijo al cura de su pueblo, quien con algunos acompañantes se dirigió al lugar y se llevo la imagen a su iglesia. Cuentan que la Virgen desapareció del templo y se volvió al lentisco. Se la llevaron después a Badolatosa con el mismo resultado. Entonces se pensó que sería su voluntad quedarse allí, a un kilómetro de Corcoya, y levantaron una Ermita dedicada a la Virgen de la “Fuente Santa” de la que hablaba el milagro. Desde entonces, los fieles de Badolatosa, Corcoya y La Alameda continuaron su peregrinar para impetrar su protección o agradecer favores recibidos. Se cuenta que la Virgen recibió culto en una pequeña gruta de la Sierra Cabrera hasta que se construyó la primitiva ermita que fue reedificada a mediados del siglo XVII.

En 1579 un nuevo milagro de Ntra. Sra. de la Fuensanta fue conocido por todas las tierras cercanas. Una piadosa mujer de Badolatosa se puso en camino para ir a rezar ante la imagen de la Virgen y llevar un poco de aceite para alimentar la lámpara que ardía noche y día ante la Señora. Cuando se acercaba al santuario fue sorprendida por una fuerte tormenta que hizo crecer el arroyo impidiéndole acercarse. La mujer pidió ayuda a la Virgen, desplomándose dos grandes peñascos de la ribera del arroyo que formaron un puente seguro para cruzar hacia la ermita. Este milagro hizo de nuevo aumentar la devoción a María Santísima a finales del siglo XVI, acercando más peregrinos a su ermita.

Las localidad pertenecía a la Vicaría de Estepa y estaba regida por el Marqués de Estepa, quien era también conocedor de la devoción a Nuestra Señora de la Fuensanta y pasaba largas temporadas en la zona. La construcción de la nueva ermita se inició en 1660 y estuvo finalizada hacia 1671, contando con la financiación de los devotos, entre ellos Juan Martín Formariz, y el IV Marqués de Estepa, D. Francisco Cecilio Centurión y Centurión (1658-1685). La muerte de Juan Martín Formariz ocurrió en 1662, por lo que no pudo ver la ermita acabada. En Estepa se recuerda con una calle dedicada cerca de la antigua Ermita del Santo Cristo de la Sangre cuya construcción financió.

Contemporáneo a estas personalidades fue el Vicario Gerónimo de Ribera, que ejerció de 1647 a 1685. En Estepa impulsó y defendió que la Virgen María fue concebida sin pecado original y así lo juraron las hermandades, el clero, el III Marqués y el pueblo de Estepa en 1651. A este acto celebrado en la parroquia de Santa María asistió D. Francisco Cecilio Centurión durante el marquesado de su padre, D. Adán Centurión. El III Marqués y su esposa Dña Leonor Centurión Fernández de Córdoba, conocedores de la devoción a la Virgen de la Fuensanta, iniciaron los proyectos de construcción del nuevo templo y su hospedería, brindando sus riquezas a los ermitaños que la cuidaban. Su hijo, D. Francisco Cecilio Centurión, terminaría las obras del santuario, encargadas al maestro Juan Martínez. Con la finalización de las obras de la nueva ermita en 1670 comenzaron las romerías y cultos solemnes en cumplimiento de las promesas que habían hecho el 8 de septiembre, desarrollándose entonces en los pueblos de esta región una devoción extraordinaria hacia la Fuensanta.

Los marqueses continuaron con esta devoción que se transmitía de generación en generación y en 1713 el IV Marqués D. Luis Centurión y Centurión (1685-1728) invitó él mismo a los habitantes de su jurisdicción a que contribuyeran a las obras de decoración de la ermita y el camarín. La ermita cuenta con un retablo de estilo churrigueresco con las imágenes de los patriarcas San Joaquín y Santa Ana, dorado en 1727 de nuevo por iniciativa del marqués y al que dedicó las ganancias de una corrida de toros celebrada en Lora de Estepa. El retablo da paso al camarín de Nuestra Señora con los escudos de los marqueses en la pechina de la cúpula y en el centro el baldaquino de la Virgen relacionado con la escuela antequerana de mediados del siglo XVIII. El Marqués de Estepa dotó al santuario de una capellanía con un sacerdote que atendiera la misa diaria y atendiera las necesidades espirituales de los peregrinos. En 1783 fue elevado a parroquia por el Vicario de Estepa.

Con estas personas influyentes en la sociedad estepeña del último cuarto del siglo XVII y devotos de Ntra. Sra. de la Fuensanta, por un lado Juan Martín Formariz y su leyenda, y por otro el vicario Gerónimo de Ribera y la familia de los marqueses, encabezados por D. Francisco Cecilio Centurión y Centurión, su esposa Dña. Luisa Mesía Portocarrero de Toledo y sus hijos, pudo iniciarse en Estepa una hermandad que rindiera culto a la Santísima Virgen en su advocación de “Fuent Santa” y que peregrinase cada 8 de septiembre, festividad de la Natividad de Nuestra Señora, a la ermita cercana a Corcoya. Se trataría en este caso de una hermandad filial estepeña, que sería la segunda de este tipo en la villa después de la Hermandad de Nuestra Señora de la Cabeza. En 1705 cuando el Vicario reclama a las hermandades estepeñas la entrega de sus documentos se encuentra reconocida como una de ellas. Coincide la fecha con el marquesado de D. Luis Centurión, que como hemos comprobado era devoto de la imagen. Otra posibilidad, menos certera, sería la creación de esta Hermandad independiente de la de Corcoya como se fundaron en otras localidades con esta advocación, aunque por los datos comentados y la cercanía de esta ermita se trataría más bien de una filial.

La advocación de la Virgen María como “de la Fuensanta” existe en otras localidades españolas, normalmente relacionada con la aparición de la Virgen junto a un manantial o pozo con cualidades sanadoras, unida a un milagro y en clara referencia a María como Fuente de Salud y de Vida por engendrar al Redentor e interceder ante su Hijo por la salvación de los hombres. Ella es aclamada en las Letanías como “Salud de los enfermos, Consuelo de los afligidos”, y como se lee en los Cantares del Antiguo Testamento, fuente sellada, fuente de los huertos y pozo de aguas vivas que bajan con ímpetu del monte.

Salus infirmorum, Consolatrix aflictorum (Letanías)

Fons Hortorum: Puteus aquarum viventium (Cantares IV,15)

Artículos consultados:
-Memorial Ostipense, Aguilar y Cano, A. 1886. Anel, Granada, 1975
-1705. Memoria de las Cofradías y Hermandades de Estepa sujetas a que se registren por su señoría el señor Vicario General. Archivo de Palacio Arzobispal de Sevilla. Legajo 136.
-Novena a Ntra. Sra. de la Fuensanta y Guía, precedida por un breve relato histórico de la imagen y santuario de este nombre. R.P.Fr. Feliciano Calvo Bartolomé, O.F.M. Imprenta de Antonio Hermoso. 1909. Puede consultar parte del libro en “Aires de la Sierra Sur” de Rafael Romero Jiménez.

VI FESTIVAL SOLIDARIO "PROYECTO ESPERANZA"

La Archicofradía Sacramental de Paz y Caridad organiza este año la sexta edición de su festival solidario llamado "Proyecto Esperanza", con la colaboración del Ilustrísimo Ayuntamiento, con el fin de recaudar fondos a beneficio de Cáritas Diocesana de Estepa que serán distribuidos en forma de ayudas económicas y alimenticias que trasladarán a muchos hogares la ESPERANZA para poder sobrellevar los duros momentos que mucha gente está pasando.

En estos tiempos muchas familias tienen a sus miembros en paro, enfermos o con dificultades, y hay personas que casi en el anonimato, trabajan para ayudar a los demás formando parte de un voluntariado que se vuelca en la labor asistencial para tratar de remediar las carencias sociales que otros sufren. Esas personas voluntarias pertenecen a Cáritas Estepa, organización humanitaria de la iglesia católica de nuestro pueblo que dirige y coordina el párroco estepeño.

Muchos estepeños con su trabajo generoso y desinteresado como componentes de grupos de rock, flamenco, bandas de música o teatro serán los protagonistas que apoyarán y actuarán en este festival solidario.

El evento solidario se celebrará el viernes día 9 de septiembre en la Plaza del Carmen a partir de las 21:00 horas y la entrada es gratuita. Animamos a todos a disfrutar de esta fiesta de la ESPERANZA, y también, a colaborar en esta acción solidaria de la Hermandad de Paz y Caridad a beneficio de Cáritas.