LOS CRÓTALOS DEL CALVARIO

La Hermandad del Calvario de Estepa es una hermandad de silencio que destaca por su recogimiento y es acompañada por música de capilla y el sonido de crótalos o castañuelas en los momentos en el que el paso para o reanuda la marcha, y por tanto también el de sus nazarenos.

La utilización de castañuelas, crótalos, matracas y carracas durante las procesiones de Semana Santa es una tradición que se remonta a la Edad Media. Estos instrumentos se usaron como elementos que habrían de contribuir a la sacralización de determinados oficios de la Semana Santa. Ya, a comienzos del s. XIV, Guillermo Durando explicaba que antiguamente se llamaba al pueblo haciendo ruido con unos leños o palos llamados ligna sacra, palos sagrados. Se utilizaban para enmudecer a la gente en los días de la Pasión y para despertarse en los maitines cuando no se podían usar las campanas. Las campanas representarían a Prelados y Apóstoles, quienes enmudecieron y desaparecieron en los días de la Pasión de Cristo. Es por esto, que debían desaparecer las campanas, y sólo hablar los leños, en recuerdo del árbol de la cruz, donde murió Cristo. Es aquí donde encontramos el uso de instrumentos de madera incorporados a la liturgia de la Semana Santa con una función determinada.

Estos instrumentos participaron también en el llamado Oficio de Tinieblas en el momento en que la liturgia indicaba que los fieles hicieran un poco de ruido. Este ruido evoca la confusión sideral en el momento de la muerte de Cristo, la convulsión de la naturaleza. Es el recuerdo del temblor de tierra, documentado en los evangelios, resquebrajado de rocas y apertura de sepulcros. Es fácil imaginar la impresión que causaría en los asistentes magnetizados por el tiempo, el momento, la celebración y el lugar, iglesia-cementerio, en tiempos pasados, oyendo el ruido repentino, desacorde y estridente.

La Hermandad del Calvario con el sonido de los crótalos marca el caminar de los nazarenos pero al mismo tiempo recuerda esta tradición que desapareció de los oficios y de las procesiones.

Fotos: J. Monet y FJ Reyes Medrano

LOS CALVARIOS DE ESTEPA

En el Calvario se recoge una iconografía que triunfó en el mundo medieval: San Juan y la Virgen a los pies de Cristo, «Mujer he ahí a tu hijo; hijo, he ahí a tu madre», un momento de trascendencia teológica en el que se confirma a los seguidores de Cristo como hijos de María, madre e intercesora.

El pasaje evangélico se conformó como una tema recurrente desde el mismo siglo XI, momento en el que ya aparece en la Catedral de Hildesheim, una composición cuyos personajes aumentaron en número en algunos periodos del Románico pero que volvió a la pureza de los tres personajes en el Gótico, siendo un ejemplo el tímpano izquierdo de la Catedral de Reims. Desde entonces, fue habitual que la composición del Calvario, Cristo, San Juan y la Virgen, apareciera en el coronamiento de vigas de imaginería, en los áticos de los retablos o en los tímpanos de las portadas de las iglesias.

Después de la reconquista los nuevos repobladores castellanos trajeron consigo la iconografía del Calvario. Los más antiguos Calvarios andaluces son una muestra de esa iconografía medieval en la que Cristo muestra los rasgos habituales del Gótico, contorsión del cuerpo, cabeza inclinada sobre el hombro derecho, cruz arbórea, forzada disposición de piernas y pies, faldellín que llega hasta las rodillas; apareciendo la Virgen en una clara actitud de ensimismamiento, apartando la mirada de la Cruz, y San Juan en actitud meditativa con la cabeza apoyada sobre una de las manos. Así es el Calvario del Cristo del Millón del retablo mayor de la Catedral de Sevilla. Hasta el siglo XVI se mantiene este concepto en el estilo tardogótico de autores como Jorge Fernández o Roque Balduque.

Es en el siglo XVI cuando llega a Sevilla un nuevo concepto del Renacimiento. Formas novedosas para un Calvario de talla completa, de líneas suaves, en un Crucificado de tres clavos y proporcionada anatomía, muerto en una cruz plana y cepillada, reacción al naturalismo gótico y a las cruces arbóreas, y a cuyas pies se sitúan las dos expresivas imágenes de la Virgen y de San Juan. Tallas completas con cuidada policromía en la que todavía se mantiene el empleo del dorado. Este concepto más abierto e idealizado entra en Sevilla de la mano del castellano Isidro de Villoldo y será seguido por Juan Bautista Vázquez el Viejo, Juan Bautista Vázquez el Mozo y Jerónimo Hernández. Ejemplos de este período son el Crucificado de San Pedro de Sanlúcar la Mayor o el Crucificado de la Sangre de la parroquia de San Isidoro de Sevilla, así como el Calvario de la Iglesia conventual de la Encarnación de Sevilla.

A partir del Barroco se vuelve a cambiar el concepto del Calvario hacia un mayor realismo y expresión de la anatomía en el Crucificado sobre cruz arbórea. Ejemplos de estos Crucificados son el Stmo. Cristo de los Desamparados de Martínez Montañés o el Stmo. Cristo del Amor de Juan de Mesa. También cambia el concepto de las imágenes que conforman el Calvario, la Virgen y San Juan dirigen la mirada a Cristo y aparece María Magdalena arrodillada a sus pies, un nuevo símbolo barroco alusivo al perdón. Las tallas completas son sustituidas por las vestimentas naturales. Este nuevo concepto será seguido en el neobarroco y en la actualidad.

En Estepa el Crucificado más antiguo se encuentra en la iglesia de los Remedios, siendo el antiguo titular de la misma bajo la advocación del Stmo. Cristo de la Vera Cruz, fechable en el siglo XVI bajo el modelo renacentista. Otro de los crucificado más antiguos es el Cristo de la Salud, primitivo titular de la Hermandad del Calvario, obra anónima de principios del siglo XVII realizado en papelón. La talla se relaciona con los postulados tardomanieristas vigentes aún en los albores del siglo XVII y así se muestra en el alargamiento de su figura, su naturalismo y expresividad.

Stmo. Cristo de la Vera Cruz

Antiguo Cristo de la Salud

Sin embargo, la primera representación de la escena del Calvario debemos buscarla en la Iglesia del Carmen. Se trata de un lienzo del Cristo de la Sangre del siglo XVI que se encuentraba en el muro del primer rellano de la escalera del camarín y que estuvo hasta los años cuarenta del siglo XVIII en el altar mayor de la ermita. Sigue el modelo iconográfico que representa a Cristo crucificado, como fuente de vida redentora para las ánimas del purgatorio, con la Virgen y San Juan a los pies y a ambos lados dos ángeles recogiendo la sangre de Cristo a media altura. En la reforma de la ermita en la mitad del siglo XVIII, el escultor Diego Márquez realizó un grupo escultórico que sustituyera a este lienzo y que estuviera formado por un Crucificado, la Virgen y San Juan para el nuevo retablo mayor del templo.

A finales del siglo XVI se firmó el contrato con Andrés de Ocampo para el retablo mayor de la Iglesia de Santa María, en cuyo ático se plasmó la escena del Calvario. La obra quedó enmascarada por la redecoración barroca de la segunda mitad del siglo XVIII. En esta escena del Calvario la Virgen mantiene las manos unidas en actitud orante mientras que San Juan mira al crucificado.

Del primer tercio del siglo XVIII es el Calvario que se realizó para la iglesia del Convento de Santa Clara, formado por un Crucificado, la Virgen, San Juan y María Magdalena. Estas imágenes formaron el primer Calvario del que se tiene constancia que procesionó en Estepa con el nombre de Vía Sacra.

Via Sacra

Otra representación del Calvario se encuentra en un gran lienzo de la iglesia de San Sebastián y que procede de la iglesia de la Victoria. Es un lienzo de medio punto fechable en el siglo XVIII con el tema del Calvario orlado por escenas de la Pasión.

En 1941 se funda la Hermandad del Calvario en el Convento de San Francisco tomando como titular la primitiva imagen del Cristo de la Salud del siglo XVII. En años posteriores la hermandad adquiere las imágenes de la Virgen de la Amargura y San Juan del siglo XX y María Magdalena, obra anónima del siglo XVIII, para representar la escena del monte Calvario. Debido al deterioro que la antigua imagen titular sufría en las estaciones de penitencia, en 1952 la Hermandad del Calvario encarga una nueva talla cristífera de estilo neobarroca, al escultor estepeño Manuel Escamilla Cabezas.

Fuente:

-Cristo, la Virgen y San Juan: el olvido de los calvarios de talla completa.  Manuel Jesús Roldán. Pasión en Sevilla. 2015
-La Evolución de la escultura de Cristo Crucificado en España. Románico. Gótico. Renacimiento. Barroco. Neoclásico. Sergio Cabaco y Jesús Abades. La Hornacina.
-Estepa y la devoción al Crucificado. Devociones de Estepa. 2018.

EL CALVARIO Y LA HISTORIA DE ADÁN

Calvario es una palabra latina que viene del arameo “gulgolta” (Gólgota) que significa calavera, calva, cabeza. Los cuatro evangelistas lo designan como el lugar de la crucifixión de Jesús con el término griego «topos kraniou» o «kranion» (cráneo). Esta denominación se debe al aspecto del sitio, una antigua cantera rocosa abandonada con la forma topográfica de colina, calavera o calva. Era un lugar utilizado para la crucifixión de los reos y también para el enterramiento, ya que se utilizaba las canteras abandonadas para escavar tumbas en las rocas. El Calvario estaba extramuros de la ciudad de Jerusalén, aunque cerca de ella y a orillas de un camino muy frecuentado. Hoy, el Calvario se encuentra dentro de los muros de la Ciudad Vieja.

El nombre se pensaba que hacia referencia al lugar de ejecución de los condenados y una vieja tradición lo relacionaba con el cráneo de Adán. Según esta antigua tradición Adán, padre del género humano, fue enterrado en la gruta de los tesoros, que estaba al este del Gólgota, bajo el lugar donde debía morir el segundo Adán, Cristo.

Esbozo de la topografía del Gólgota: 1. sepulcro; 2. calvario; 3. cantera-cisterna del hallazgo de la cruz

El muro representa las murallas de la ciudad.

La zona comprendida entre el 1 y el 3 se encuentra hoy día encerrada en el área de la basílica del Santo Sepulcro

Adán es la primera figura del Salvador prometido. Prefigura al Mesías por semejanza y por contraste. Por semejanza es la obra maestra de Dios, tanto de la creación terrestre como de la celeste. Adán fue establecido rey del universo: Dios le dio el poder de dominar sobre los peces del mar, las aves del cielo y sobre todo animal terrestre; Jesús declara que “todo poder le ha sido dado, en el cielo como en la tierra”. Adán duerme; de una de sus costillas Dios le forma una compañera; Jesús duerme sobre la cruz con el sueño de la muerte; su costado es abierto y la Iglesia, su Esposa, surge prefigurada por la sangre y el agua. Entre Adán y Eva existe una sociedad insoluble; entre Jesucristo y su Iglesia existe una sociedad que no terminará nunca: “He aquí que estoy con ustedes todos los días hasta la consumación de los siglos”. Adán peca y es arrojado del paraíso terrestre; Jesús se hizo pecado por amor a nosotros, después de haber descendido del paraíso celeste. Por contraste, Adán es el padre de todos los hombres según la carne; Jesús es el padre de todos los hombres según el espíritu. Por el pecado de Adán, todos los hombres cayeron en la condenación; por la justicia de Jesús, todos los hombres reciben la justificación. Por Adán vino la muerte; por Jesús, la resurrección de los muertos. Todos mueren en Adán, todos revivirán, igualmente, en Cristo. El Pecado original de Adán es borrado por el sacrificio de Cristo que, tras su muerte, abre las puertas del Limbo y lleva a los patriarcas del Antiguo Testamento al Cielo.

"El agua de la vida que tú solicitas no te será concedida ahora, sino el día en que sea derramada mi sangre sobre tu cabeza, sobre la tierra del Calvario, porque mi sangre vendrá a ser la verdadera agua de la vida, no sólo para ti, sino para todos tus descendientes que creerán en mi nombre; ellos conseguirán también el descanso y la vida eterna".

"Respondió Jesús, diciendo: «Dichoso eres, mi querido Bartolomé, porque has contemplado este misterio. Y ahora, todo cuanto me preguntes te lo manifestaré». Pues bien, cuando desaparecí de la cruz, entonces descendí al abismo para llevarme a Adán y a todos los que con él estaban, de acuerdo con el ruego del arcángel Miguel." (Evangelio apócrifo de Bartolomé 1.7-8)

En la Basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén se encuentra la capilla de Adán, que es una de las más antiguas de la basílica. En el ábside se puede ver la hendidura en la roca causada, según la primitiva tradición producida, por el terremoto acaecido en el momento de la muerte de Jesús. La hendidura habría permitido que la sangre de Cristo llegara y redimiera a Adán, que se pensaba estaba sepultado aquí.


La historia del arte nos tiene acostumbrados a mostrarnos una calavera humana al pie del Crucificado que el gran público, generalmente, interpreta como un simple símbolo de la muerte. Sin embargo, el cráneo es símbolo de que el cristianismo no sólo alude a la muerte y a lo transitorio de la existencia humana, sino también a la inmortalidad y a la figura de Adán, cuyo cráneo reposa al pie de Aquel que resucita en el Gólgota, por tanto, la idea del cráneo es fértil ya que surge nueva vida del sacrificio del Salvador.

LAS TALLAS DEL MISTERIO DEL CALVARIO

La Hermandad del Calvario de Estepa se funda en 1941 por combatientes de la Guerra Civil Española como agradecimiento de volver sanos a Estepa. Estos estepeños contaron con el apoyo de los franciscanos del convento estepeño y tomaron como titular de la Hermandad un crucificado con la advocación de Santísimo Cristo de la Salud que se veneraba en la iglesia conventual. Esta talla antigua está datada en el siglo XVII, realizada en pasta y procedente del ámbito hispanoaméricano.

En estos primeros años de la década de los 40 la Hermandad decidirá que la configuración de su paso de misterio estaría formada por el Stmo. Cristo de la Salud acompañado en el Calvario por su Madre María, San Juan y María Magdalena. En los primeros años figura en el paso las imágenes de la Virgen y San Juan acompañando al crucificado. Estas imágenes no son las actuales y, como se aprecia en esta antigua fotografía, la Virgen y San Juan miran hacia el frente o hacia abajo y no hacia arriba como las imágenes actuales, y la Virgen entrelaza sus manos. Estas imágenes podían haber sido cedidas por las iglesias estepeñas o por el convento de Santa Clara. En este primer momento no hay constancia de la figura de María Magdalena. En otros documentos gráficos parece que llegaron a recurrir al misterio de la Via Sacra del convento de madres clarisas para acompañar a su crucificado.

La necesidad de adquirir nuevas tallas para configurar su misterio les lleva a la Hermandad a buscar en talleres sevillanos. Se conoce que las imágenes actuales de la Virgen María y San Juan vienen de un taller sevillano. En estos momentos se encuentra en pleno auge el taller de Castillo Lastrucci y el de Sebastián Santos en Sevilla, en donde trabajaban un gran número de imagineros. En el de Castillo Lastrucci trabajaron Rafael Babero Medina, Antonio Eslava Rubio, Adolfo Castillo y Manuel Escamilla. En el de Sebastián Santos llegó a trabajar Francisco Buiza. Hablamos de importantes talleres de imaginería sacra con gran carga de trabajo donde se reponían las imágenes perdidas durante la guerra. No se sabe a ciencia cierta cuál es el taller al que acude la Hermandad del Calvario para encargar sus imágenes, pero si se analiza las características de estos autores hay un autor cuyas obras tienen semejanza con la Virgen de la Amargura y San Juan.

Antonio Eslava (1909-1983) cuenta con un obrador propio en la Plaza de Menjibar en 1943. Cuatro años más tarde entra a trabajar en el taller de Castillo Lastrucci. En el año 1956, tras diferencias con Castillo Lastrucci, monta su propio taller en un corral de San Juan de la Palma. Durante los años que trabaja en el taller de Castillo, sus obras siguen el estilo del maestro, de formas suaves y serenidad en los rasgos. A partir del año 1950, evoluciona hacia un mayor realismo, incluyendo pautas del escultor murciano Francisco Salzillo. Además, les realiza expresivas manos de gran belleza, dedicadas y perfectamente labradas. A su taller se podría relacionar las imágenes de la Virgen de la Amargura y San Juan.

La imagen de Mª Stma. de la Amargura se nos presenta con la cabeza ladeada hacia la derecha, dirigiendo una dramática mirada hacia el crucificado. Los ojos de color castaño, las pestañas superiores son de pelo natural, mientras que las inferiores son pintadas, las cejas arqueadas. La boca entreabierta, dejando ver los dientes superiores, inferiores así como la lengua perfectamente talladas. Cuatro son las lágrimas de cristal que surcan el bello rostro de la imagen, tres en el lado derecho y una en el izquierdo. El rostro presenta también un mentón muy pronunciado. El cuello, perfectamente anatomizado, refleja la tensión muscular provocada por el sufrimiento.

Dolorosas de Antonio Eslava Rubio:

Virgen de los Dolores y Misericordia.
 Sevilla. 1962

Virgen de los Dolores. Santa Cruz.
Sevilla. 1967

Virgen de la Amargura.
Castilblanco de los Arroyos. 1976

Virgen de la Soledad. Alanís. 1973

Virgen de los Desamparados. Córdoba. 1973

Virgen de las Penas. Málaga. 1964

Otras obras de Antonio Eslava Rubio:

Santa María Salomé y Santa María Cleofás.
Carmona. Cofradía del Descendimiento. 1943-44

Santa María Magdalena. Carmona. Cofradía de la Expiración.1947

Santa María Magdalena. Cofradía del Amor.
Jerez de la Fra. 1959

La talla del discípulo amado presenta similitudes con la de la Virgen de la Amargura. Dirige su mirada al crucificado y arquea las cejas. La boca entreabierta, dejando ver los dientes superiores, inferiores así como la lengua. Los pómulos y el mentón marcados. El pelo tallado dejando ver parte de las orejas. Las manos perfectamente talladas, levantando el dedo índice de su mano derecha.

San Juan Evangelista de Antonio Eslava Rubio:

Carmona. Cofradía del Descendimiento. 1943-44

Sevilla. Hdad de la Misión. 1971

Cádiz. Cofradía de Luz y Aguas. 1951

Puerto Real. Cofradía de la Vera-Cruz

Córdoba. Cofradía de las Penas. 1973

-Semblanzas: Antonio Eslava Rubio. Antonio Bermudo. La Hornacina
-Biografía de Antonio Eslava Rubio. Felipe Bermudo. Cofrades. ABC. 2011
-Obra en Sevilla y provincia. Felipe Bermudo. Cofrades. ABC. 2011
-Conferencia: El escultor Antonio Eslava Rubio. Antonio M. Bermudo. 2013 (Vídeo)
-Mater Dolorosa: El ideal de Eslava en la Hermandad de Santa Cruz. José León. El Palquillo. 2016

La imagen de María Magdalena tiene una procedencia distinta. En 1987 D. Gonzalo Crespo Prieto, pregonero de la Semana Santa de aquel año, regala a la hermandad la imagen de la Santa. Después de la última restauración en 2011, se descubrió que la imagen era una antigua dolorosa del siglo XVIII. La imagen podía haber sido adquirida en algún anticuario o ser la antigua dolorosa de la hermandad. Se desconoce su autoría pero algunos autores la relacionan con la escuela granadina. Otros autores la relacionan con la obra del escultor sevillano Diego Roldán.

En 1952, el deterioro de la imagen del crucificado fundacional obligó a la hermandad a encargar otra, de “grandes proporciones” según el encargo, al estepeño Manuel Escamilla, también discípulo de Castillo Lastrucci, y que en este momento trabajaba en un taller propio de la calle Castellar de Sevilla.

En 1952 la Hermandad configura su actual misterio del Calvario. En estas líneas hemos intentado arrojar luz sobre la autoría de las imágenes de la Hermandad adquiridas en la mitad del siglo XX. Sin embargo, la cuestión de la autoría queda totalmente abierta y debería ser estudiada en profundidad por los historiadores y especialistas.

VII VIA CRUCIS JUVENIL EN ESTEPA

El Grupo Joven de la Hermandad Obrera de Las Angustias organiza el próximo 12 de marzo el VII Via Crucis Juvenil de Estepa a las 9:00 de la tarde con la participación de todos los grupos jóvenes de la localidad.

El acto tendrá lugar en la plaza junto a la Ermita de Santa Ana, sede de la Hermanad de Las Angustias, donde entre todos los jóvenes se compartirá un rato de oración y acercamiento con Cristo Nuestro Señor y su Madre María Santísima. Se trata de una convivencia entre jóvenes en la Cuaresma con el fin de compartir experiencias cofrades, vivencias y fe.

Después de dicho acto religioso, se celebrará una cena y encuentro de convivencia entre todos los integrantes de los grupos jóvenes en la Casa Hermandad de Las Angustias.

OBRAS DE MANUEL ESCAMILLA CABEZAS

-Inmaculada Concepción. Iglesia de HH de la Cruz de Estepa. Realizó más de 300 imágenes de la Inmaculada, por lo que se le llamó “el escultor de la Inmaculada”

-Inmaculada Concepción. Iglesia de Omnium Sanctorum. Sevilla

-Cristo de la Salud. Hermandad del Calvario. Estepa. 1952. Crucificado de gran tamaño que Manuel Escamilla firmó en 1981 tras una restauración.

-Virgen de la Cabeza. Hermandad de las Siete Palabras. Sevilla. 1956

-Ecce Homo. Puerta del Perdón. Iglesia de San Sebastián. Estepa. Realizado en piedra caliza.

-Gallo de San Pedro. Estepa

-Mª Stma. de los Dolores. Hdad. de la Expiración. Palma del Río. 1962

-San Juan Evangelista. Hdad. de la Expiración. Palma del Río. 1962
-Sta. María Magdalena. Hdad. de la Expiración. Palma del Río. 1962

Restauraciones:
-San Juan. Hdad. de la Sagrada Lanzada. 1957
-Cristo de la Sagrada Lanzada. 1957
-Mª Stma del Buen Fin. 1957
-Mª Stma. de los Dolores. Hdad. de Jesús Nazareno. Estepa. 1960
-Mª Stma de los Dolores. Lora de Estepa. 1963
-Ntro. Padre Jesús Nazareno. Lora de Estepa. 1968
-Cristo de las Siete Palabras. Sevilla. 1971
-Ntra. Sra. de los Dolores. Rute. 1996

Artículos relacionados:

-Los Javieres repone al culto a su Inmaculada. El Correo de Andalucía. 2022